皆さん
こんばんは

ずいぶん間が空いてしまいましたが、9/9の投稿の続きです。

イベント終了後に、階下にある「晴れたら空に豆まいて」（以下、晴れ豆）に初めて行きました。
ここはピーター・バラカンさんのイベントでも度々使われていますので、名前くらいはご存知の方も多いと思いますが、Acoustic Reviveが音響に協力している為か、音が良いライブハウスとしても有名なようです。
閉店後の店内で何曲か音楽（ソースはiPod？）を聴かせていただいたのですが、PAらしからぬタイトで滲みや膨らみの少ない良い音でした。
通常大音量で鳴らすPAの音は、歪んで肥大化した音であることが多く、分解能やS/Nなどオーディオで大切とされる要素はほとんど無視されているのではないかと思うほど酷いところもあります。
ところが、この「晴れ豆」は大音量でも音楽が破城せず、エネルギー感を伴って音楽がうなりを上げているような鳴り方で、浴びるように音楽を聴いているような感覚になります。
PAという性質上、ピュアオーディオの様な繊細な表現は難しい面もありますが、家庭では再生不可能なほどの音量で聴くPink Floydの「Money」は圧巻でしたし、日本の古いフォークの生々しさや録音の良さも、新たな発見として心に届いたのが印象的でした。
念のために繰り返しますが、ここはあくまでライブハウスです。
お店の方に聞いた話によると、出演したアーティストの方から音の良さを絶賛され、是非もう一度やらせてほしいと、アーティストの側から度々リクエストがあると言うのです。
はっきり言ってそれ程キレイな店内ではありませんし、洗練されているというよりは、独特の雰囲気が特徴ではないかと思うのですが、結構有名なアーティストの出演が次々と決定しているのは、それだけアーティストにとっても魅力のあるステージだからに違いありません。
声や楽器の音の通りが全然違うそうです。
（電子楽器にアコリバの電源ケーブルを使うと音が全然違うという面白い話も聞きました）
先にも書きましたように、ここはAcoustic Reviveのケーブルを始め様々なアクセサリーが効果的に使われており、Kさんが力を入れられているのがよく分かりますが、ここで働く若いエンジニアの方々の頑張りも半端ではありません。
まだ20代前半の若いエンジニアの方ばかりですが、とても真面目で研究熱心な様は話を聞いていても直ぐに分かりますし、今の仕事が好きでたまらないという気持ちがひしひしと伝わってきます。
自らKさんに色んな質問をぶつけて新しい事を吸収しようとする姿勢が見ていて気持ちいいですし、色んなビジョンを持って取り組んでいる様には『若いのに凄いな』と感心させられます。
「晴れ豆」の音の良さは、決して機材やAcoustic Reviveのアクセサリーだけで成り立っているのではなく、ここで働く人たちの日々の勉強の成果によるところが大きいのではないかと思います。
興味がある方は是非一度足を運んでみて下さい。
http://mameromantic.com/

イベントが行われた「山羊に、聞く？」はここの姉妹店で、イベントの写真にもあるように、センスの良い洒落た店内です。
http://yagiii.com/wp/
こちらでもイベント終了後に、店内のオーディオ装置にイベントで使ったアコリバのアクセサリーを追加して音楽を聴いたのですが、その場にいた誰もが『音が良くなった』と口々に感想を漏らしていましたし、私も改めてヒッコリーボードの有機的で滑らかな質感への変化を感じ取りました。
店内の奥に大きな書棚があり、Kさんが片づけをされている間（手伝いもせず ）本を眺めていたのですが、私の好きな稲垣足穂の本が目立って多く、その中の一冊にはあがた森魚さんのサインもありました。
おそらく「晴れ豆」にライブに来たあがたさんがサインされたものではないでしょうか。（「乗物図鑑」のレコードも立て掛けてありました）
今後もこのお店で「A Taste of Music」のイベントが行われるようですし、次は「晴れ豆」で実際にライブも体験してみたいと思います。

イベントで使われた濱口祐自さんの『ゴーイング・ホーム』のアナログを先日買いまして、自宅でもハイレゾとCDとの聴き比べをしてみようかと考えていましたが、やはりアナログの良さというものが感じられますので、無駄な出費はしないことにしました。
このアルバムのプロデューサーである久保田麻琴さんも「晴れ豆」でイベントをされているようですし、どこか混沌としながらも特異性というものを生かして確実に成長している「晴れ豆」から今後も目が離せません。
非常に面白いところです。


翌日は約一年ぶりにKさん宅で音楽を聴かせていただきました。
大きな変更点は、『新型の電源BOXとコンセントくらいですよ』と伺っても、にわかに信じられないくらい音が違っていました。
「音」と書きましたが、音が違うというよりは、「音の出方」がまるで違うようで、これ程直球で演奏が飛んでくるのは初めての体験です。
誤解のないように捕捉しますと、よくあるような「高域が耳に突き刺さる」とか、「音圧が高いだけ」とかそういった類のものとは全然違い、音楽のエネルギーが半端ではないのです。
しかも、その音がまったく濁らず、各楽器が完璧に分離しながら、演奏として一体感を生み出している様は本当にスタジオで演奏を聴いているかのような錯覚を覚えます。
また音が非常にソリッドであったことも強く記憶に残っています。
以上は、ウエストレイクの感想ですが、こちらのシステムには特注のMCトランスが繋げてあり、これの効果もかなり大きい筈です。
トランスを繋ぐことによるデメリットは微塵も感じられず、兎に角鮮度が高く、高S/Nでレンジの広さも特筆ものでした。
あのような再生音を他所で聴けることはまず無いと思います。
もう一方のアヴァロンのシステムも、電源環境が一新されたせいか、更にエネルギー感が増した感じで、S/Nや分解能の良さ、ダイナミックレンジの広さには何度聴いても惚れ惚れします。
こちらは音場が以前にも増して広がった様な印象で、決して音が硬く成り過ぎず、優しく滑らかな質感も併せ持っている点など見習うべきところが多くありました。
途中、ホワイトメタルさんが昼休みを利用して1時間ほどKさん宅に来られ、一緒に音楽を聴き、短い間でしたが談笑させていただき、とても楽しい時間を過ごさせていただきました。
地図で見れば近く思えるのですが、関西と関東とでは結構距離があり、そう頻繁に行ける訳ではありませんので、関東の方々のお話を伺う度に遠距離であることが悔やまれます。
また近い内に時間を作って寄せていただきたいと思いますので、関東の皆さんよろしくお願いいたします