このところ暑さもいよいよ本番ということで、皆様の愛機の健康、ご自身の健康はいかがでしょうか？

さてこの度、bompei様の新録音のピアノ演奏のマスターCD-Rを管理人K様よりお借りし、
試聴いたしました。

お借りしましたCD-R(以降新CD)は、GREEN TUNE(三菱化学メディア)の焼きたてほやほやのものです。

今回のピアノ録音を試聴するにあたり、私なりに、何をもって判断するかの基準設定を行いまして、
以下の２点で判断することにしました。

１．bompei様の前２作からの進化
２．過去の定番(名番？)との音質比較


１．bompei様の前２作とは、
【１】〜Especially〜越野景子ピアノ・アルバムVol,1(太陽誘電セラミックゴールドCD-R)
　　　から、ショパン：幻想即興曲op.66　
【２】フランシス・プーランクピアノ曲集(渡辺秋香)(太陽誘電セラミックゴールドCD-R)
　　　から、第12番　＜シューベルト讃＞　変ホ長調

さて、bompei様の前２作と新CDとの比較試聴にあたり、
特に注意を傾けたのは直接音と間接音のバランスでした。
bompei様の基本思想として、豊かなホールの響きを非常に大切に扱われていると思っているからです。
一方、直接音を上手くバランスとらないと実在感・迫力のある録音から遠ざかってしまうと。

今一度、録音されたホールを確認して見ました。

【１】秋川キララホール(東京・あきる野市)
http://www.city.akiruno.tokyo.jp/index.php?dtype=1004&oid=52&pid=127
【２】杜のホールはしもと(神奈川・相模原)
http://www.hall-net.or.jp/02hashimoto/index.html
【３】(新CD)周東パストラルホール(山口・岩国市)
http://www.pastoralhall.org/

残念ながら３カ所共、生演奏は聞いたことがありません。
各ホールの特徴は写真等でしか判断できませんが、秋川キララホールの客席側の山形の高さは
目を見張る物があります。
新CDの録音風景から見る限り、周東パストラルホールも期待を抱かせる素敵なホールの様です。
http://www.wizzplanning.com/modules/d3blog/details.php?bid=803

また、どちらのホールも周辺がとても静かなところの様子で、
会場SNの高さもこれらの録音から推察することが出来ます。
特に、環境の良さは感受性の強い演奏者にとっても非常に有益かと思います。
そして、ホールの選択こそレコーディングエンジニアの力量が試される、
かなり大きな要素ではないでしょうか。

今回聞き直してみたところ【１】【２】共、やはり解像度の高い高録音で、
ピアノの固有の音色の美しさやホールの余韻等、数多あるピアノ録音の中でも
抜きんでたもので有ることを再認識いたしました。
強いて言えば、間接音の中低域〜低域がやや物足りないと言う所でしょうか

さて、新CDですが、管理人K殿のコメントを始め、皆様のコメントにもあるように、

まさに、生ピアノ、生スタインウェイが目の前に・・・・

新CDは、前２作の良いところに加え、さらに圧倒的な実在感を伴った低音を響かせています。

紛れもなく、現在の日本における最高峰のピアノ録音と感じました。

レコーディング・アコリバアクセサリー・良質のホール
まさに三位一体の「総合芸術」と評価いたします。

他方、付け加えるならば、再生装置(環境)の純度の高さをこれでもか、これでもかと要求される
怖い録音でもあります。
極限まで伸びたDレンジ・Fレンジ共、破綻一歩手前で踏みとどまることが出来る
装置で無ければなりません。
歪み感やノイズ感が極端に少ない録音のため、つい音量を上げてしまうことになるでしょう。

生演奏を聞き込んで、自分が想定するホール着座位置さえもイメージ出来ることを前提に、
適正な音量の設定を嫌でも強いられる録音であります。こんな録音今までで初めてです。


この録音をいかに再生するか？？？！！　ハードルは高いですがやりがいがありますね＾＾


【１】の試聴時に、GREEN TUNEとゴールドCD-Rの感想をお書きしましたが、
今回もやはりGREEN TUNEは高域に微妙な粒子感が耳に触ります。
(解像度が高いと言えば、そうなのですが・・・)
小生には、最終的にゴールドCD-Rが今回もベストになるのでは？と思います。

これほど立て続けに素晴らしピアノ録音をされたbompei様。

次は是非、最高の弦楽器を聞かせてください。


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２．に於いては、新CDの中で演奏されている、
ショパンの「スケルツォ第2番変ロ短調Op.31」としました。

スケルツォという楽曲形式は、本来は「冗談」を意味する、速いテンポの3拍子の
おどけた音楽ということですが、ショパンのスケルツォは、深刻な情緒に支配された
大曲かつ難曲で、実際ショパンの作品の中でも、バラードと並び、群を抜き感銘を受ける
傑作中の傑作と言っても言い過ぎではないでしょう。

ショパンの「スケルツォ第2番変ロ短調Op.31」の詳細は下記で見ることが出来ます。

http://www.piano.or.jp/enc/dictionary/composer/chopin/000422.html

この機会に、久々に色々なディスクの聞き比べが出来ました。
以下、新CDとの録音の聞き比べはあまりにレベルが違いすぎましたのでためらいましたが、
コメントのみ付け加えておきます。。。。


１．エフゲニ・キーシン (１９９３/カーネギーホールライブ/RCA)

若くして、ヴィルトゥオーゾの仲間入りをしたキーシンですが、この演奏は聴き応えがあります。
時に気持ちが先走る演奏をする人ですが、ここでは良く踏みとどまり大きな演奏になっています。
カーネギーホールのライブのハンディを乗り越え、ややこぢんまりした音像では有りますが、
適度にバランスの良い録音となっています。




２．マウリツィオ・ポリーニ(１９９０/ミュンヘン・ヘラクレスザール/DG)

さすがのポリーニです。切れ過ぎずもたつかず、それでいて中庸・凡庸とは程遠い集中力を感じます。
ただ、録音はバランスが悪く、DGの録音の中では下位にあるかもしれません。
低音はほぼ伝わってこず。ピアノの輝きもあまり感じられません。
あのギュンター・ヘルマンスがミキシングとのことですが冴えないです。
(モニターはB&Wと記載されています)





３．アルトゥール・ルビンシュタイン(１９５９/ニューヨーク・マンハッタンセンター/RCA)

バラードとスケルツォの昔からの定番となっています。レコードでも何度も再発されています。
ミスタッチが多いにも関わらず、お構いなしに自分のショパン像を繰り広げます。
時代を感じさせる録音ではありますが、下手なDDD録音など足下にも及ばない感動を得られます。
ルビンシュタインの名前は今でも良く見かけますが、この名前は不滅でしょう。やっぱり！




４．アール・ワイルド(１９９０/Fernleaf・Abbey/CHESKY RECORD)

ご存じ、優秀録音で有名なデビット・チェスキー率いるCHESKY RECORDからのリリースですが。。
宜しくありません。まったくピアノの音が死んでいます。
プロデュースがM・R・Davisという方なのが問題か？　ピアノがBaldwinというものなのが問題か？
調律がそういうものなのか？
ある弦の音だけが常に野放図に鳴っています。最後まで聞けませんでした。
(bompei様へ：一度この録音何が問題なのか、貴兄の経験値で判断して教えて頂けないでしょうか？)




５．マルタ・アルゲリッチ(１９７５/ミュンヘン・ヘラクレスザール/DG)
ポリーニとホールは同じですね。録音はポリーニを遡る１５年前の１９７５年のアナログ録音。
同じ会社で古いのにこちらの方が断然録音が優れていると思います。
さすがに空気感・余韻など、古さを感じますが、全てのバランスにおいて素晴らしいものが有ります。
演奏は天才のなせる技。頭のピアノソナタNo２から最後まで聞き通してしまいました。
たまたまこの天才はピアノを弾いていただけなのでしょう。
音楽が天からの啓示の様にピアノを通じて体に染みこんできます。