皆さん
　　こんにちは。

4月18日（日）NHK Eテレ「クラシック音楽館」において、今回はストラヴィンスキー没後50周年特集
作曲家「ストラヴィンスキーとはなにものか」というタイトルでの放映だったのです。
20世紀初頭、パリを席巻したストラヴィンスキーの代表曲、あのバレエ音楽＜春の祭典＞を自ら指揮し、
演奏したときの名演でした。

＜火の鳥＞＜ペトルーシュカ＞＜春の祭典＞の3つのバレエ音楽は、イーゴル・ストラヴィンスキーの
3大バレエとして広く知られており、その代表作であるだけに留まらず、20世紀の音楽に多大な影響を及ぼした
ということでした。

当時のストラヴィンスキー指揮、NHK交響楽団の演奏を視聴してみると、さすが画像の粗さは止む得ないところ
ですが、始めは、春の目覚めのように、ファゴットのテーマから始まり、各楽器がそれを受けて異様な雰囲気を
醸し出していくのです。
また、弦のトゥッティによる強烈なスタッカートのリズムが印象深く、野性的な踊りが連想され、高い緊張感と
狂ったような盛り上がりで目覚ましくなるのです。
こうして、重苦しく神秘的な雰囲気が醸し出されていき、大地の息づきが描かれていくのです。
響きとしては良質で、シアタルームいっぱいに鳴り響いていく充実感を味わったのです。

当時＜春の祭典＞を演奏した後の対談で、ストラヴィンスキーは次のように語っていたのです。
「私は、空想のうちに壮重な異教徒たちの祭典をみた。ぐるりと輪のように座った長老たちが、一人の娘が
死ぬまで踊り続ける様を見守っていた。彼らは春の神にいけにえを捧げるために、その娘を犠牲にしていたと
のである。この幻想から強烈な印象を受けた私は、それを異教的なテーマを得意とするニコラス・レーニヒと
いう友人の画家に話した。レーニヒは、その話に熱心に耳を傾け、私の霊感を歓迎し、この創作の共作者に
なった。その後、パリでディアギレフに会った私は、このことを彼に話した。するとディアギレフは、この考えに
熱中した。」
こうして第3のバレエ音楽は、そうしたプロセスを経て1913年の春に完成をみたということです。

また、二度と見られない「歌舞伎とクラシック」、何と珍しいクラシック＜春の祭典＞と歌舞伎役者「尾上右近」が
探る芸術の革新ということで、尾上右近自らが演出した、幻想的に舞う歌舞伎とクラシック音楽とのコラボレー
ションも披露してくれたのです。まさに珍しくもあり粋なものでした。