marronさん、こんにちは。

先日は長時間にわたり、貴重なお時間を頂戴し、誠にありがとうございました。

さて、シューマンの交響曲につきまして、お求めになられた録音は、1972年に収録されたヴォルフガング・サヴァリッシュ指揮、シュターツカペレ・ドレスデンによるもので間違いありません。
と言いますのも、サヴァリッシュによる同曲の録音は、私の知る限り、この一種のみかと存じます。
録音は、ドレスデンのルカ教会にて行われたものです。

当時は、EMIが中心となり、旧東ドイツのETERNAと共同制作したようです。
ETERNA盤は、EMI盤と比較いたしますと、やや暗めの音色ではありますが、その渋みと重厚感において、むしろ勝っているようにも感じられます。
私の手元にあるものは国内盤で、東芝EMIによるリリースです。

なお、あと数日後、タワーレコードより、本年新たにリマスターされた音源によるCDが発売されるとのこと。

ちなみに、第3番《ライン》に限って申し上げますと、クラウス・テンシュテット指揮、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団による演奏もまた、非常に素晴らしいものと感じております。

ご参考までに。

Koike Stringsさん、皆さん、こんばんは。marronです。

ご返信、ありがとうございます。
サヴァリッシュのシューマン「ライン」は、やはり一種類しか見当たりませんね(笑)。
本当に素晴らしいアルバムだと思います。

〉第3番《ライン》に限って申し上げますと、クラウス・テンシュテット指揮、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団による演奏もまた、非常に素晴らしいものと感じております。

ありがとうございます！
早速、中古のCDを見つけて注文しました。
EMIの国内盤なのですが、マスタリングがおかしくないことを祈っています(笑)。

Koike Stringsさん、皆さん、こんばんは。marronです。

クラウス・テンシュテット指揮、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団によるシューマンの《ライン》（1983年）が届きました。

率直に申し上げると…私が入手したCDに限っていえば、マスタリングが残念でした。
全体にカリカリ、シャリシャリとした印象です(笑)。

しかし──おっしゃる通り、演奏そのものは本当に素晴らしいですね！
特に第4楽章の迫力と熱気は“圧倒的”で、思わず引き込まれました。

私はテンシュテットのベートーヴェン交響曲に深く魅了されていますが、この《ライン》にも共通する力強さを感じます。
その上、この《ライン》なついては、ベルリンフィルの統率された素晴らしさも！

レコードで聴いたらすごいのでしょうね。

素晴らしい演奏を教えていただきありがとうございます。
また改めて、録音の良いバージョンのCDを探してみたいと思います。

marronさん、皆さま、こんにちは。

テンシュテットによる《ライン》についてですが、私の手元にあるアナログ盤はオリジナルのイギリス盤であるものの、残念ながら音質が優れているとは言い難いと感じております。

Side Aには第1楽章から第4楽章まで、Side Bには第5楽章と《コンツェルト・シュトゥック》が収録されています。
すなわち、Side Aにおよそ30分弱が収められていることになり、通常のアナログ収録としてはかなり無理のある構成といえるでしょう。

このたびタワーレコードよりSACDハイブリッド盤がリリースされたようですが、私はまだ試聴しておりません。
そのため断定的なことは申し上げられませんが、これまで発売された再発盤の中で「音が良い」との評判を耳にしたことはありません。

今回あらためて自宅で聴き直してみたところ、RTP-Finalを施してもなお、低音域・・・特にチェロ、コントラバス、トロンボーン、そしてバス・トロンボーンなどの音が潰れてしまっている印象を受けました。
これは録音段階に起因するものか、それとも収録時間の過多による影響なのか、判断はつきかねます。

したがって、本盤においては音質そのものよりも、楽曲が本来もつ崇高な美しさに耳を傾け、その魅力を味わわれることをお勧めいたします。

Koike Stringsさん、皆さん、こんにちは。marronです。

〉テンシュテットによる《ライン》についてですが、私の手元にあるアナログ盤はオリジナルのイギリス盤であるものの、残念ながら音質が優れているとは言い難いと感じております。

ご親切にありがとうございます。
アナログ音源がそのような状態にあること、承知いたしました。

ただ、私の手元の音源には少しデジタル的な違和感を感じますので…
おそらくアナログ盤の方が、比較にならないほど自然で魅力的なのではないかと想像しています。

今度ぜひアナログ盤をお聴かせいただけると嬉しいです。
どうぞよろしくお願いいたします。

皆さん、こんばんは。marronです。

今日は、神奈川フィルハーモニー管弦楽団によるベートーヴェンの交響曲第５番を聴いてきました。
予想を大きく超えて素晴らしかったので、皆さんにもぜひお伝えしたいと思います。

◾私の愛聴盤

この曲は、これまで「名盤」と呼ばれる演奏をあれこれと何百回聴いたかわからないほどです。
私の定番はフリッチャイ＆ベルリン・フィル。凄まじい熱量を味わいたいときには、テンシュテット＆キール・フィルの演奏を手に取ります。

テンシュテットの《第５番》は、録音も美しく完成度が高いのはロンドン・フィルとの演奏の方ですが…
まるでジャズに没頭するように、浴びるように聴いてしまうのは、やはりキール盤なんです（笑）。

◾神奈川フィルの演奏

そんな背景もあって、「あまり期待しすぎないように」と思いながら会場に向かったのですが、良い意味で大きく期待を裏切られました。
感動で胸が熱くなるとは、まさにこのことです。

何と言っても、あの弦楽器。どこまでも柔らかく、それでいて厚みのある響き。
しばらく聴いていませんでしたが、神奈川フィルって、こんなに素晴らしかったでしょうか？

あの音は、とうていオーディオシステムでは再現できないと思います。

◾アコリバ製品を導入すると

それでも、アコリバ製品を導入するたびに、少しずつ“あの生の音”に近づいていくのを感じます。

これは、高価なオーディオシステムを導入しただけでは決して得られない効果だと思います。
──最近の某オーディオショーの音が、“逆の意味”でそれを証明してくれていますね（笑）。

皆さん、こんばんは。marronです。

題名の件を、こちらでお話しをするつもりでしたが、想いが溢れて独立したスレッドをたてました。

ぜひご覧ください。
どうぞよろしくお願いいたします。

▶ ベルリンフィルとアコリバ製品が奏でる「究極の響き」
https://acousticrevive.jp/xoops/modules/newbb/viewtopic.php?topic_id=6998&post_id=32203&order=0&viewmode=flat&pid=0&forum=26#forumpost32203

皆さん、こんばんは。marronです。

以前から心を動かされながらも、うまく言葉にできなかった
ことがあります。

それは、オーケストラにおけるティンパニーの“ごく小さな音”
です。

◾ブックシェルフでも再生できる帯域のはずなのに…

あの「トゥン…」という一打。
わずかな打撃にもかかわらず、空気が静かに震え続ける──
そんな響きに、こころを揺さぶられます。

周波数だけを考えれば、小型のブックシェルフでも十分に
再生可能な帯域のはずです。
それでも、「なぜここまで違って聴こえるのだろう」と、
ずっと不思議に感じていました。

◾二律背反の壁

最近になって、ようやく少し理解することができました。

・アタックは速いのに、どこか柔らかい
・立ち下がりは穏やかなのに、輪郭はくっきり
・小さな音でありながら、確かな密度を備えている

こうした、一見すると相反する要素が同時に成り立っている──
そこに再生の難しさがあるのではないでしょうか。

となると……私のオーディオは、あの響きにはまだ少し距離が
あるように感じています。
アコリバ製品の力も借りながら、もう少し近づけていけたら
と思います。

皆さん、こんばんは。marronです。

今日は、アマチュアオーケストラによるムソルグスキー
（ラヴェル編）：組曲『展覧会の絵』を聴いてきました。

昨年も聴いて、またぜひ聴きたいと思っていた楽団でしたが、
今回も期待通りの素晴らしい演奏でした。

◾幽玄なユーフォニウム

ユーフォニウムというと、
吹奏楽ではおなじみの楽器という印象でしたが、
今回はこの楽器のソロがあり、心を奪われました。

一言でいうと、
こんなにも幽玄さを感じさせる楽器なのかと…。

決して前へ出過ぎることなく、
それでいて、奥から包み込むような厚みと広がりがあり、
とても印象に残りました。

◾オーディオ的な二律背反

いま手元に
ユーフォニウムのソロが入っているアルバムはないのですが…
このような再生は、とても難しそうに思います。

ちょうど人の声に近い音域かと思いますが…

・芯があるのに、とても柔らかい
・密度が高いのに、自然に広がる

まさに、そのような音でした。

アコリバ製品の導入をさらに進めていって、
いつかこのような、奥から自然に包み込むような音を、
自宅でも味わえたらと思います。

皆さん、おはようございます。marronです。

今回は少し番外編ですが、
先日、神奈川県立音楽堂 に行ってきました。

◾東洋一の響き

同ホールのホームページによると、
1954年、日本初の本格的な公立音楽専用ホールとして開館。
壁面はすべて木で作られ、
当時、最高の音響効果を目指して設計されたホールは、
『東洋一の響き』と絶賛されたそうです。
2021年には、県の重要文化財にも指定されています。

◾ホールの響き

率直にいって、
クラリネットの音色は驚くほど素晴らしいと感じました。
木管楽器ならではの柔らかい響きが、
目の前いっぱいに広がる。

一方で、ティンパニーは、音色がわからない。

また、やはり特筆すべきは中域で、
音がとても豊かで、ひたすら気持ち良い。
各楽器が美しく溶け合って聴こえるような感覚がありました。

明らかに、
サントリーホール や ミューザ川崎シンフォニーホール の
ような現代的なホールとは、性格が異なるようでした。

◾ヴィンテージホールの魅力

そもそも、現代のホールと比べること自体が、
現代のクルマとクラシックカーを比べるようなもの
なのかもしれません。

音の抜け、解像度、音の立ち上がりなどの性能は、
やはり現代のホールの方が優れているように感じます。

しかし、包み込まれるような、
あたたかい響きを持つこのホールは、
今も多くの人々に愛さている理由も、
よく理解できる気がしました。

こうした包まれるような響きを大切にする方向性は、
横浜みなとみらいホール にも、
どこか通じるものがあるように感じます。
現代ホールでありながら、
どこかクラシカルな響きを大切にしているように感じます。

開港以来、西洋文化を取り入れてきた横浜という街は、
もしかしたら、こうしたクラシカルで豊かな響きと、
どこか相性が良いのかもしれない。
──そんな気もします。

◾ヴィンテージ派ではない私も

もちろん私は、
クリアで繊細な サントリーホール の響きも、
鮮明でスケール感がある ミューザ川崎シンフォニーホール
の響きも、大好きです。

それでも、神奈川県立音楽堂 のようなホールに触れると、
長年愛され続けている理由も、
少し理解できたような気がしました。

こうしたところは、
ヴィンテージオーディオと似ているのかもしれない。
──そんなふうにも感じました。