皆さん、こんにちは。marronと申します。

クラシック音楽がお好きな皆さんにお聞きしたいのですが、お気に入りのオーケストラはありますか？

「素晴らしいオーケストラが多すぎて、これというのは…」という方も多いかもしれませんね。
それでも、もし「特に好きなオーケストラは？」と聞かれたら…

■ 私のお気に入り：フィラデルフィア & ベルリン・フィル

私の場合は、オーマンディ時代のフィラデルフィア・サウンドが一番好きです。
色彩が豊かで、分厚く、しかもとても滑らかな響き。その美しさにいつも心を奪われます。

そして、ベルリン・フィル。言うまでもなく世界最高峰のオーケストラのひとつですね。
圧倒的な重厚感とスピード、そしてしなやかさを兼ね備えた響きは、唯一無二だと感じています。
これまで生で聴く機会に恵まれなかったのですが、今年11月の来日時にはぜひ足を運んでみたいと思っています。

■ オーディオの音質向上がもたらす“オーケストラの魅力”

これまでアコリバ製品を導入してきたことで、このようなオーケストラそれぞれの魅力が、より明確に感じられるようになりました。

たとえば、コントラバスやチューバなどの低音楽器。
ベルリン・フィルは、他の楽器と一糸乱れず鋭く立ち上がり、構造的な美しさを感じます。
フィラデルフィアは、重厚で柔らかく、包み込むように音楽を支えてくれるように感じます。

特にコントラバスに注目すると…
フィラデルフィアでは“弦楽器全体と一体”となって深みをもたらし、
ベルリン・フィルでは、その“動きが見えるよう”な、くっきりとした存在感に魅了されます。

オーディオの音質が向上すると、こうした違いがより鮮明に感じられて、音楽の世界がますます豊かに広がっていきますね！

ｍarron様、こんにちは。CableCarです。

オーケストラを独断で２種類に分類し、お気に入りを決めてみました。
すべて録音（オーディオ）でしか聴いたことがありません。生音を知らないことをご了承ください。
再生環境をCDに特化しているため、愛聴盤はほぼ1990年代以降のものとなります。

１　オーケストラ固有の音を感じるオーケストラ
シュターツカペレ・ドレスデン
チェコ・フィルハーモニー管弦楽団

２　多くのCDで録音が良いオーケストラ
バイエルン放送交響楽団
ミネソタ管弦楽団
東京都交響楽団
ロンドン交響楽団
スウェーデン放送交響楽団

記載順に優劣はありません。

marron さん　　　こんにちは。

現在においてはオーディオ的にも、音楽的にもよく聴きているのはジャズが主ですが、
勿論クラシック音楽も好みであり、よく聴いています。

元来、音楽に目覚めたのは中学生の頃で、何をいわんやクラシックからの入門でした。
最初にレコードを買ったのは、チャイコフスキー「白鳥の湖」で指揮はストコフスキー、
オーケストラはニューヨーク（管弦楽団）オーケストラで、その頃はモノラル盤でした。
目をつむり聴いていると、美しい「白鳥の湖」の情景が脳裏に浮かび、「三羽の白鳥」の
踊りも、オーボエの音色が悲しい響きを誘てくるのに癒されました。

そして、ここでmarron さんも好みだとおっしゃるフィラデルフィア・オーケストラが
私もオーディオ的にも最も好みであり、一番好みのオーケストラでもあるのです。
ユーディ・オーマンディ指揮の迫力あるサウンドが唯一の好みでした。
おっしゃるよに、その美しい響きはもちろん、音が分厚く、そこに色彩感が豊かで
滑らかな演奏に魅せられてしまったのです。（どのオーケストラよりもそのサウンドの
力強い演奏は魅力でした）

そして、ベルリン・フィルハーモニー・オーケストラもいいですね。
エルネスト・アンセルメ指揮　スイス・ロマンド管弦楽団の「シエラザード」ボロディン
「だったん人の踊り」も見事な距離感を持って再現されているのも見事です。奥深く究極
とも思える良質な音質の鮮明さ、輝かしさ、リアルさ、そして色濃い音色感と輝かしさには、
もう唖然とするばかりでした。

好みのオーケストラはまだまだあり、ここでは言い尽くせないくらいです。

皆さん、こんにちは。marronです。

CableCarさん、コメントありがとうございます。
シュターツカペレ・ドレスデンとチェコ・フィルハーモニー管弦楽団、確かにどちらも独自の音色を持っていますね！

ドレスデンはその重厚さが印象的で、チェコ・フィルからは、なんとも言えない哀愁が感じられます。

CableCarさんのおかげで、久しぶりに手に取ったのが、カレル・アンチェル指揮のドヴォルザーク交響曲第9番《新世界より》（1961年）です。

古い録音のため、第1楽章など少し聴きにくい部分もありますが、それでも歴史的な録音として、“悲しいほど美しい”演奏だと思います。

カレル・アンチェルがチェコ・フィルを世界的なオーケストラに育てた功績は大きいと思いますが、当時の背景を思いながら聴くと、演奏に込められた思いが強く伝わってくるようで、つい感情移入してしまいます。
そのぶん、聴くには少しエネルギーが必要で…。

久しぶりに聴いてみても、やっぱり素晴らしいですね。
良いきっかけをいただき、ありがとうございました。

皆さん、こんにちは。marronです。

RANZANさん、いつもコメントありがとうございます。
フィラデルフィア管弦楽団、お好きだったんですね！好みが一緒で、なんだか嬉しくなりました。
もしかすると、“ジャズ好き” “オーディオ好き”という共通点が影響しているのかもしれませんね。

実は、ベートーヴェンの交響曲第7番も、オーマンディ指揮・フィラデルフィア管の演奏がいちばん好きでして…
あまり根っからのクラシックファンには、大きな声では言いづらかったりします（笑）

「音が分厚く、色彩感が豊かで、滑らかな演奏に魅せられる」という表現、まさにその通りですね！

ところで、ニューヨーク・フィルやシェエラザードのお話もいただきましたが…
私のお気に入りの《シェエラザード》は、若きバーンスタインが指揮するニューヨーク・フィルの演奏なんです。

これもまた奇遇ですね！

CableCarさん、皆さん、こんばんは。marronです。

今日はアマチュアのオーケストラの演奏を聴きに行ったのですが、思った以上に良くて感動しました。

最後の曲は、ブラームスの交響曲第1番。この曲は一時期、クルト・ザンデルリンク指揮、シュターツカペレ・ドレスデンの演奏（1971年）を繰り返し聴いていたことを思い出しました。

帰宅してから、続きが聴きたくなって、CableCarさんのお話を参考に録音の良いものを手にし、今、マリス・ヤンソンス指揮、バイエルン放送交響楽団によるブラームスの第2番＆第3番（2006年／2010年）を聴いています。

こちらも、お気に入りの一枚です。

marron さん　　こんにちは。

＞“ジャズ好き” “オーディオ好き”という共通点が影響しているのかもしれませんね。

繰り返しになりますが、marron さんは実によく汲み取っておられるようで、全くその
とおりだと思います。

現在、なおオーマンディ指揮・フィラデルフィアの底から湧き上がる、力強いその演奏は
おっしゃるように、当方もベートーヴェンの交響曲の中でも「交響曲第7番」は第5番より
好みが一致することで、お互い嬉しいことです。

そのことからしてダイナミックなサウンドは、ジャズ好き” “オーディオ好き”という共通点が
影響しているのは確かなようです。

そのようなことがmarron さんと心が通い合っているようで、実に感激するところです。

皆さん、こんばんは。marronです。

RANZANさん、おっしゃる通り、本当に心が通いあっているようで、とても嬉しいです！

本題のオーケストラの魅力とは少し違いますが、ベートーヴェンの交響曲第7番には、もう1枚、特にお気に入りの録音があります。

それは、ブルーノ・ワルター指揮、コロンビア交響楽団による1958年のものです。オーケストラは一流とは言えないかもしれませんが、そんな細かいことはどうでもよくなってしまうほど、素晴らしい演奏です。

まさに、“鷹揚”で“生命感”に溢れている……そんな演奏だと思います。

そして、ふと思うのです。このアルバムにも、どこかジャズに通じるところがあるのではないかと。

“鷹揚”で“生命感”に溢れている演奏というと、1960年代のデクスター・ゴードンも、まさにそのイメージです。

2人の年齢差は、50歳近くありますが……(笑)

marron さん　　　こんにちは。


＞本題のオーケストラの魅力とは少し違いますが、ベートーヴェンの交響曲第7番には、
もう1枚、特にお気に入りの録音があります。
それは、ブルーノ・ワルター指揮、コロンビア交響楽団による1958年のものです。
オーケストラは一流とは言えないかもしれませんが、そんな細かいことはどうでもよく
なってしまうほど、素晴らしい演奏です。

何と！何と！　このようなところまで意見というか、好みまで一緒というのは奇跡といって
いいでしょう。
marron さんがより身近に感じられるようです。

当時、巨匠ブルーノ・ワルター指揮、コロンビア交響楽団といえば1956年、80歳になったとき指揮の
第一線から引退したが、ベートーヴェン交響曲全曲吹き込み直しを計画し1958年の1月から始めて
約1年で全部を完了させたということです。
高齢と健康からして袁距離の旅ができないので、レコード会社コロムビアは彼の住居に近い
ハリウッドに優秀な楽員を集めてオーケストラ（コロムビア交響楽団）を置いて、ワルターの思うが
ままに演奏し、録音させたというのです。

それは、おっしゃるブルーノ・ワルター指揮、コロンビア交響楽団によるベートーヴェンの
交響曲第7番ではないですが、1959年に録音されたという「交響曲第3番変ホ長調　＜英雄＞」と、
2枚組の「交響曲第9番＜合唱＞」及び「交響曲第8番 ヘ長調」を所有しており、それを聴いていくと悠然と
流れる大河のごとき朗々とした演奏であり、その静かな佇まいの中に怖ろしい力が宿っているようでも
あるのです。

私が思うには、このオーケストラは一流どころか、欧米の六つ主要な管弦楽団から主席奏者級ばかりを
集めて来たもので、なかにはフィラデルフィア交響楽団で27年もバスの主席していたアントン・トレルロ
や、ティンパニーのヴェテランのチャールズ・ホワイトなど最優秀奏者が加わったとされているという
ことで、美しく響かせる豊かな音楽性は何と大らかで雄大な演奏でしょう。ワルターの感受性が活きる
名演でもあるのです。

まさにmarron さんがおっしゃる “鷹揚”で“生命感” に溢れている……そんな演奏だと感じます。

RANZANさん、皆さん、こんばんは。marronです。

RANZANさん、コロンビア交響楽団に関する素晴らしいご教授、ありがとうございます！

実は、私、とんでもない誤解をしていました！！
他にお気に入りのアルバムがあり、ベートーヴェンの『英雄』に限っては、コロンビア交響楽団では…少し物足りないかな〜…とても美しいのだけど…なんて思っていたのです。

しかし、数年ぶりにワルターの『英雄』（SICC-10286）を聴いてみると、実にスケールが大きく、素晴らしい！
最初の“低弦の豊かな響き”で、一気に陶酔してしまいました(笑)。

このアルバムを最後に聴いたのは、まだアコリバ製品を本格的に導入していない時期です。

確かに、このアルバムは低域の音圧が控えめですが、“コントラバスの豊かな響き”や“鮮度の高いティンパニーの音”がしっかりと記録されていますね。

アコリバ製品を本格的に導入するまでは、全く気づきませんでした！…これからは一生聴き続けたいと思います。

ちなみに、他のお気に入りのアルバムは、クラウス・テンシュテット指揮、北ドイツ放送交響楽団（1979年）（PH16022）です。
こちらは打って変わって、“緊迫感”に満ちた、凄まじい演奏です。