皆さん、こんばんは。
今日はオラが村、東京・立川のスンバラシイどこさ自慢させてください笑

毎年ウチの近く（徒歩5分）のTACHIKAWA STAGE GARDENという収容2448席のホールではこのXmas時季を含め たびたび無料のコンサートを行っています。
今日は6列目ど真ん中に座って「第九」を始め下記の東フィルのコンサートを聴いてきました。
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解像度が低く文字が読めないので曲目を転載します。
1. ボルヌ：カルメン幻想曲
2. ウェーバー：コンチェルティーノ 変ホ長調 Op.26
3. ベートーヴェン：合唱幻想曲 ハ短調 0p.80
4. ベートーヴェン：交響曲第9番 ニ短調 Op.125「合唱付」〜第4楽章

地元の「立飛企業」という戦前戦後の日本の飛行機製造の全てを担ってきた企業があり、今は不動産事業が専らですが、立川の文化振興が盛んなのは全て立飛企業のおかげです。
このような無料の企画を常に提供してくれます。

いつも生音を聴く時は壁際でなければ 末席でも良いし、その客観性のあるライブの聴き方が好きな僕ですが、今日は早い者勝ちの絶好の機会ですから「指揮台に立つ指揮者が聴く音に少しでも近づきたい」という趣旨で今日は臨みました。
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有料のコンサートだったら必ず「関係者席」指定にされる席です。

音色の自然さや各パートの位置関係などのオーディオ的視点はもはや当然のことですが、今回「指揮台に立つ指揮者が聴く音」というテーマで聴くぞと思った理由は次の2点です。

「生オーケストラのダイナミックレンジ」と「混濁無き音」です。

⚫︎生オーケストラのダイナミックレンジ

生の約100名の奏者と約100名の合唱、目の前のベーゼンドルファー、各ソリストとヴォーカリスト、これらの音や声の強弱が実際にどのように耳に飛び込んで来るのか、果たしてオーディオではそれが過不足無く表現出来ているのか、足りていない部分があればそれはどういう応答性や直線性の欠如なのか、
・・・その現実を身を持って知ることです。

と同時にRTPシリーズやPOWER SENSUALなどのACOUSTIC REVIVE電源品位によって、どれだけ音源に宿った音楽の息吹が再生出来ているかの再確認です。

⚫︎混濁無き音

6列目中央となると指揮者まで10mの距離もありません。
天吊りPA通しの音やホールの特性はほとんど気になりません。
各パートが混濁する理由が一切無い状況での当たり前の「混濁無き音」とは？

オーディオ的にはチャンネルセパレーションや過渡応答性能や時間軸情報の乱れが混濁の一番の原因になりますが、ACOUSTIC REVIVE対策による高いS/N改善によって それらはクリアされています。
しかし、実際はもっと上のクリアな生音体験があるのではないか？
そう思いながら丁寧に聴いたつもりです。

Koike Stringsさんがフルオーケストラの名盤を推薦してくださる時の基準にあるのは（演奏技術を除いては）共通して まず筆頭に「混濁無き音」であることが必須であると勝手ながらも解釈しています。

以上の2点・・・管理人Kさんに「◯◯をもっとこうしたいんです」とご相談する際にもっと具体性を示してご相談出来るよう自分を高めなきゃと、自分に課したテーマとも言えます。

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・・・さて
もう一つ かぶりつきの席を取った理由があります。
これはオーディオにもACOUSTIC REVIVEにも関係はありません。

演奏家やヴォーカリストの表情や顔色、身のこなし。

それを見たかったのです。全集中で弾いたり歌ったりすることの いわば芸術アスリートとしてのプロの皆さんのフィジカルな変化です。
何が名演奏につながっていくのか、渾然一体となるにはどれだけの集中度が必要で、全体の熱量に変わるのか、それを目の当たりにしたかったのです。

実はKoike Stringsさんとのオフ会の時にKoike Stringsさんが僕のわがままを叶えてくださったことがあります。「もう分かったよ！じゃあ弾くよ！」と笑

「ヴァイオリン奏者が聴くご自身が弾く音はどう聴こえているのか」
Koike Stringsさんのお顔に頬ずり出来るほど真横で聴かせていただき、と同時に演奏中に大胆にも腕やお腹や肩を べたべたボディタッチまでさせていただいたのです。
（ハタから見たら異様な光景でしょう笑）
Koike Stringsさんの音だけではなく、フィジカルな変化や集中力まで肉薄して知りたかったのです。

（ついでに100人規模のホールと1000人規模のホールとでの弾き方の違いも実演してくださいました。つまり整数倍音の音の乗せ方の“企業秘密”の部分です。）
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なんだかんだご自身の音源を再生しながら2曲弾いてくださったのです。
「あれ譜面無しでもオレ結構いけちゃうなあ」と仰いながら。
筋肉はわずかにしか使われていません。
しかし早弾きやフォルテになった途端にお顔が紅潮します。
フォルティッシモになると額に玉の汗が徐々に浮かんできます。
・・・これは 筋力ではなく それだけの集中力を使っているからだと感じました。

ど素人丸出しの表現を あえて使うならば「こちらが思ってたより ずっとずっと大変」ということです笑
フィギュアスケーターやバレリーナが軽々と舞う姿は実際はフィジカルの限界の領域であることと同様に、当たり前のように弾かれていることは実は当たり前ではない、慣れでもなく その瞬間瞬間は ものすごい集中度で弾かれているのだ、と言うことです。

この時、Koike Stringsさんに「はい授業料15,000円ね」と言われましたが「いや これは150万円の価値です」とお返ししました。とんでもない貴重な体験でした。

今日の東フィルでも それを汲み取ろうと耳だけではなく目も一生懸命に使いました。

メリメロです。

あじなめろうさん、「指揮台に立つ指揮者が聴く音」の想像に始まるレポート興味深く読ませてもらいました。いろんなことを連想しました。

コンサートホールにしろ、リスニングルームにしろ、われわれは理想的な聴取ポイントを仮構してものを言っているきらいがありますが（ユークリッド幾何学的？）、たしかにそんなお行儀のよい聞き方ばかりしているわけではありませんね。

至近距離で聴くということに関して、メリメロの場合は、この秋、定例の飲み会の席上、この会の主役たる物書き＝ピアニストがあたかも開会を宣言するように、いきなりピアノの前に座ってサティを弾き始める場面に遭遇しました。このピアノ演奏のほうもすでに定例となった観があり、彼女がサティを弾くのも去年に続いて二度目、今回は「メドゥーサの罠」でしたが、コンサートホールでも録音でもなく、むしろ調律の怪しげな居酒屋のアップライト・ピアノ演奏にこそサティの真髄がうかびあがると思わせるだけの迫力がありました。

一般にホールのステージは観客席より高い位置にあって、おのずから演者と聴衆／観客の区別が生まれますが、スタジオなど（居酒屋もそうですが）、双方が同一平面に身をおくことで臨場感が強まるせいなのか、ひときわ濃厚な体験をえることがあるようです。NHKFM日曜朝の番組「現代の音楽」は先週にひきつづき明後日も小倉美春さんの特集ですが、二年前にB-Tech（ベーゼンドルファーのスタジオです）で聴いた彼女の演奏は記憶に強く残るもので、とくにインペリアルのペダルを思いっきり踏み込んで連打されるトレモロ音（これはリゲティの練習曲）には圧倒されるばかり、その波動ととも深海に引き摺り込まれてゆくような感覚をおぼえました。これもまた至近距離ならではの体感。

ピアニストにどう音が聞こえているのか想像することがあります。というよりも自分がピアノの前に座っているような錯覚をおぼえることがあります。たとえばピーター・ゼルキンによるベートヴェンのピアノソナタ「ハンマークラヴィア」の録音（ProArte/1983）などはその一例。ピアノはグラーフ、制作年の明記はありませんが、このソナタの作曲年に近いもののようです。録音の方もいわゆるオンマイク、至近距離からの録音ですが、横で聴くというよりも、自分が鍵盤を前にしているように聞こえます。こちらの思い込みがあるのかもしれません。父ルドルフによる「ハンマークラヴィア」演奏は名盤の誉が高いですが、息子ピーターの演奏のなまめかしさは圧倒的です。手を伸ばせばそこに鍵盤があって、アクションの軽い動きも自分の指に感じる、触覚的なそのなまめかしさが自分の前に音として空中にたちあがる、楽器の軋みも一緒になってビンビンに体にひびいてくる、まさにそんなふうに聞こえてくるのです。

話は変わって、最後は「紅潮」に関することです。演奏者との距離が離れていても熱量がつたわってくるケースがあります。サントリーホールの二階席で東京交響楽団の定期公演を聴いたときのこと、この夜は佐藤俊介（Acoustic Revive Classicsからバッハの無伴奏の驚くべき演奏録音を出しているあの佐藤さんです）の弾き振りでしたが、ヴァイオリニスト＝指揮者の熱量にあおられてメンバーの顔が紅潮し始めたかと思うと今度はホール全体ががぜん熱気をおびてくる変化を体感しました。こんな体験をすると、また佐藤俊介を聴きに出かけなければという気になりますね。

メリメロさん、こんにちは！REPLYいただきありがとうございます！

僕の投稿から ここまでも深いイマジネーションに満ちたお話を展開いただき感激です。

ピーター・ゼルキンの名は武満徹作品集でたまたま知っておりました！

あいにく当該の盤は僕は所蔵しておらず、残念ながらProArteレーベルのものがTIDALには見当たらなくもあって、PCを臨時に繋げApple Musicで聴いております。

おぉぉ、グラーフ フォルテピアノの叩き方はまさに「ハンマー」クラヴィアですね！
このゼルキンの鬼気迫るフォルテッシモは まるで当時のベートーヴェンがインプロビゼーションのまま弾き記したようにも想像出来ます！
相当なオンマイクですが、ホールではなく教会か講堂のような場所の響きがあるからか臨場もしっかり残っていながら、確かに自分がゼルキンと同化する錯覚を覚えます。
なんだスゴいもの聴いてしまいました！

これは表現が適切じゃないかもしれませんが「JAZZ！」ですね！
ゼルキンの集中度、紅潮、呼吸、緊張、それこそ時折聴こえる彼の唸り声・・・JAZZの白熱ととても近いところにあると感じます。

これはvinylをdiscogsで取り寄せて買うしかありません！
素晴らしい情報をありがとうございます！

佐藤俊介さんも酒井淳さんも上村かおりさん（ヘンデル: リコーダーソナタでのガンバ奏者の方）もACOUSTIC REVIVE Classicsレーベルで紹介されている弦楽アーティストの皆さんは聴いている側への“問いかけ”が本当に沁みてくるというか、そのおかげで没入感が半端じゃありません！

ところで、
定例飲み会のサティ弾きの主宰者の方の調律怪しげのアップライトにこそサティの真髄を感じる・・・ってお話が可笑しくも なんだかすごく納得してしまいます笑

あじなめろうさん、メリメロです。

そう、フォルテピアノじゃなくて、まさしくハンマークラヴィアといいたくなるところですね。
ハンマーと鍵盤の動きがビンビンに体感できるという意味でもね。
残響の感じもご指摘のとおり。

Discogは送料負担が年金生活者にとっては重圧なので、最近はもっぱらDiskUnionの検索サービス利用です。たとえば立川支店の店頭受け取りを選択すると送料ゼロでこのLP購入できます。

後期ソナタ六曲をまとめた2枚組CDも出てますが、録音状態が微妙にちがうものが混在しているので面倒です。

メリメロさん、こんばんは！

>Discogは送料負担が年金生活者にとっては重圧なので、最近はもっぱらDiskUnionの検索サービス利用です。たとえば立川支店の店頭受け取りを選択すると送料ゼロでこのLP購入できます。

そうですねえ。
discogsやeBayは「何が何でも欲しい」「この際 金に糸目をつけない」くらいのモチベーションが必要ですよね。

しかし、Peter SerkinのHammerklavier・・・これはよく頭にインプットしておき、懐と相談の上、行く時は行こうと思います！

diskunionの店舗がウチから徒歩5分なのだから 確かにそのサービスを使わない手はないですね。