皆さん、こんにちは。marronと申します。

アコリバ製品を導入したら、いつも聴き慣れた音源に
「えっ、こんな音が入っていたんだ！」と驚かれた方も多いと思います。

そんな中でも、「これは、格別にすごかった！」というエピソードが共有できれば、きっと楽しいのではないでしょうか。

◾「録音の古さ」が目立っていた歴史的なアルバム

ルイ・アームストロング & デューク・エリントン
／ The Great Summit（1961年）

このアルバムは、私にとってとても大切な一枚です。

ルイとエリントンという、ジャズの二人の巨匠が共演した歴史的な作品で、演奏は終始リラックスしていて、生き生きとした魅力に満ちています。

ただ、少し残念に感じていたのは、その録音でした。
大型システムを使っていた頃は、細かなことを気にせず気持ちよく聴いていたのですが、
スピーカーをブックシェルフに替えてからは、どうも「録音の古さ」が目立つように感じられ、しばらく大切に保管したままになっていました。

◾数年ぶりに聴いたら、まったく別の体験に

他のスレッドでも触れましたが、
アコリバ製品の導入を進める中で、久しぶりにこのアルバムを聴き直してみたところ、
冒頭から「こんなに生々しいの？」と驚かされました。

さらにスピーカー・ケーブルをアコリバ製に交換すると……
ほかの盤以上に、この一枚だけが、特に格段に音質が向上して聴こえるのです。
その違いに、正直とても戸惑いながらも、深い感動を覚えました。

◾初期の3トラック録音

「いったい、どういうことだろう？」と思い、
ジャケットの裏を見てみると、

Remixed from the original three-track tapes
──という表記がありました。

これは、当時のクラシック録音では比較的よく使われていた方式ですね。

左右のチャンネルに加えて中央にマイクを立て、
後に左右へ振り分けてミックスする。
中央のマイクには、左右の音がわずかに遅れて入ってくるため、
結果として、ホールの反響が加わったような効果になっているのかもしれません。

音がやや曖昧になる面は否めませんが、
その分、音場が豊かに感じられるのだと思います。

この手法が、大規模編成ではないジャズでも使われていたとは……これまで、まったく気がついていませんでした。

◾なぜ、あえて3トラック録音だったのか

現在ほど位相管理が徹底されていなかった時代。
3トラックにすると、位相が被り気味になり、
楽器の立ち上がりも鈍くなりがちなため、
小編成ジャズでは、あまり用いられていなかったかと思います。

それでもなお、このアルバムで3トラックが採用されたのは、二人の巨匠を迎え、当時としては最先端の録音手法を投入するほど、相当な意気込みがあったからなのかもしれません。

◾アコリバ製品を導入すると

かつての私のシステムでは、こちらの再生能力が追いつかず、
音が被り気味で、ややこもって聴こえていたのだと思います。

ところが、特にアコリバ製のスピーカー・ケーブルを導入してからは、その印象が劇的に変わり、「こもり」はすっかり感じられなくなりました。

残響が豊かな録音ですから、各マイクはボーカルや楽器から、ある程度距離を取って立てられていたのでしょう。
その結果、各トラックには、演奏そのものと同時に、スタジオの空気感や反響までもが、しっかりと刻み込まれていた──
しかし、以前はそれらを正確に再生しきれず、結果として音が被って聴こえていたのだと、いまなら理解することができます。

最新録音と比べると、やや不自然ではありますが、
それも含めて、この一枚は、音の良し悪しを超えて、
その時代の「録音の風景」をそのまま封じ込めた、
オーディオ的にも本当に貴重な作品なのだと、
あらためて理解することができました。

◾皆さんが感じた「録音の風景」も、ぜひ教えていただけると嬉しいです

もし、アコリバ製品を導入して
「これは録音の風景が見えた(笑)」と感じられたアルバムや体験がありましたら、
ぜひ皆さんのエピソードもお聞かせいただけると嬉しいです。
どうぞよろしくお願いいたします。