アコリバ会員の皆さん、こんにちは。

J.geils bandの話題が出たので横から失礼します。つい、嬉しくて反応してしまいます。
私は残念ながら入社してから彼らを知りました。リアルタイムで聴いたのは、中学生の頃、J.geils bandを脱退したピーターウルフのライツアウトでしょうか。

J.geils bandはライブで本領を発揮するバンドで、アルバムとしては、“Show Time！”、次に“Full House”が好きです。何れもラスト2曲はノリノリで、ロック好きの心を鷲掴み？です。

因みに、“Show Time！”のラスト2曲は「堕ちた天使」、「ダンス天国」です。
ダンス天国といえば、たけしの「スーパージョッキー」（古いですね）で　熱湯風呂の生着替えのＢＧＭで聴いた事がある方は多いかも知れません。

ただし、両アルバムともオーディオファイル的にはそれ程音は良く有りません。何も考えず盛り上がるには最適かと私は思っています。

機会があれば、是非お聴き下さい。お気に召さない場合は。。。その時は申し訳ありません、お許し下さい。

皆様こんばんは

ｚａｐｐａ1993さん、ELPEAMANさん、きくりんさん、レス有難うございます。

３連休はよしずや簾などを窓の日除けに取り付けました。
日中は冷房なしですが、まあなんとか過ごせました。


ニール・ヤングのLPは4枚ありますが、After the Gold Rushは持てませんね。サザン・マンが入っているのですね。これもいい曲ですね。
昔のことなので何故買ってないのか分かりませんが、当時は欲しいのがたくさんあり、レコードも今のＣＤと同じくらいの値段がしていましたので、月2〜３枚買うのがやっとでした。

コンサートのS席は３０００円くらいでしたので、レコード買わないでコンサートに行ったりしていました。

ｚａｐｐａさんやELPEAMANさんは、この当時のアーティストに詳しいので、つい同世代と錯覚します。
ｚａｐｐａさんが他スレで村八分や頭脳警察の名前を出されていましたが、見られてはいないですよね。
私は、村八分は見たことがなかったのですが、頭脳警察は日比谷の野外音楽堂で少し見ました。この時は2〜3曲やっていましたが、歌いながら本人が可笑しくて吹き出していました。
このコンサートで、ＲＣサクセション、加藤和彦、吉田拓郎、かぐや姫などの他、まだ沢山のアーティストが出ていたとおもいますが、忘れました。

かぐや姫はまだ神田川のヒット曲が出る前で、この時のトリになっていました。その前に吉田拓郎がやったわけですが、吉田拓郎が終わると帰る人が多いので、南こうせつが「帰らないで」と叫んでいました。
この頃はなんでもコンサートがあると行っていたような時代でした。

なぜか、ローラ・ニーロも行きました。本人のピアノと、伴奏でアコースティックギターが一人いました。
あまり好みではなかったです。


ELPEAMANさん、エド・サリバンショウですね。

以前ＢＳで再放送されていたのを見た記憶があります。デーブ・スペクターさんが解説されていましたね。
芸能人はあのショウに出るのがステータスのようでした。
ビートルズやストーンズも出ていましたね。
本当に今のテレビ番組は見る気がしませんね。オーディオの趣味があってよかったと思います。

宇崎竜童さんのこと、興味を持っていただきありがとうございます。
この人もかっこいいですね。


きくりんさん、Ｊガイルズバンドですね。

LP６枚あります、フルハウスありますよ。最後が７８年のサンクチュアリーまでですね。
フルハウスと、「堕ちた天使」、「ダンス天国」これらの曲はそんなに変わりませんか。

フルハウスはガッツあるいいアルバムだと思いますよ。

以前、湯川れい子おねえさんからピーター・ウルフがフェイ・ダナウェイと結婚している頃、ピーター・ウルフがステージから降りてくると、フェイ・ダナウェイが汗を拭いてあげていたという話を聞きました。
（羨ましい）

スペンサー＆ホークさん

こんにちは！ホワイトメタルです。
いつもお世話になっております。


ここの所、メタルのスレばかりを書いておりましたが、私もスペンサー＆ホークさんが好まれた60年代〜70年代のバンドやミュージシャンを成人してからですが、聴き漁った時期がありました。
それは当然、ロックの先駆的役割を果たした功績は偉大であり、ロックを探求、分析して進化の変遷を知らなければ熟知出来ないと思ったからであります。


成人した当時は、アナログプレーヤーなど当然持っておらず、CDでの再発盤を図書館などの書籍で調べてから購入した記憶があります。
数々の名盤は演奏スタイルやサウンドに古さを感じましたが、どれも完成された素晴らしい作品ばかりで、数年間はこの時代の作品ばかりに没頭しておりました。

8年位前にアナログプレーヤーを購入した際、真っ先に欲しいと思ったLPはこの時代の作品でした。
昨日久しぶりに、ストーンズ「レット・イット・ブリード」、ニール・ヤング「ハーヴェスト」、ロッド・スチュワート「エブリ・ピクチャー・テルズ・ア・ストーリー」、トム・ウェイツ「土曜日の夜」、マーシャル・タッカー・バンド「アメリカン・ロックの鼓動」、プロコル・ハルム「青い影」を一日かけてLPで聴いてみました。

私は72年生まれですが、不思議と幼少時（0歳〜3歳）位の記憶が鮮明に憶えており、この時代のロックを聴くと心が落ち着きます。

昨日聴いた作品の中で、「ハーヴェスト」一曲目のアウト・オン・ザ・ウィークエンドでは、母親に抱っこされ癒されているけど、どこか不安に感じる感覚に陶酔しました。（訳がわからなく申し訳ございません）
このアルバムは通常のUS盤ですが、音質も素晴らしいく大変柔らかく生々しくリアルな質感でした。

以上、纏まりませんが・・

それでは、失礼致します。

ホワイトメタルさんこんばんは

ホワイトメタルさんも、古いものを随分聴かれたようですね。

マーシャル・タッカー・バンドやトム・ウェイツなどはラジオで聞いた程度ですが、トム・ウェイツは小倉エージさんが結構推していたように覚えています。この人はハード・ロックとは全然違うのに、ホワイトメタルさんが興味あるとは面白いでうすね。

プロコル・ハルムとは珍しいですね。青い影大ヒットしましたね。

以前zappaさんが紹介した「年末年始のおすすめ番組」というのがありましたが、あのシリーズで昔、小曽根真さんが、この青い影のイントロ部分のオルガンの解説をしていました。
このバンドもライブを見ました。実はテン・イヤーズ・アフターとのジョイントコンサートだったのですが。私はT・Y・Aのほうが目当てで行きました。このバンドのアルビン・リーが凄腕のギターリストで、ウッド・ストックでのライブが人気になっていました。


＞昨日聴いた作品の中で、「ハーヴェスト」一曲目のアウト・オン・ザ・ウィークエンドでは、母親に抱っこされ癒されているけど、どこか不安に感じる感覚に陶酔しました。

この感覚は鋭いですね。この曲は恋人に去られ、失恋で沈み込んでいることを歌っていますね。最初の出だしのゆったりしたドラムのリズムがゆりかごで揺られているようにも感じますね。

私のこのアルバムの全体的な印象は、ジャケットのカラー同様に砂漠の砂のかおりのような感じがします。
西部劇の、土埃がするような酒場で聞いている感じになります。
我が家のCalifornia　USAのSPから乾いたいい音がしてきます。（今はCDでしか聞けませんが）

ところで、ギター好きのホワイトメタルさんは、最後の「Words（Between the Line Of Age）」のニール・ヤングのギターは如何でしょうか。
私はあのギターが大好きなのです。

こちらこそ宜しくお願いいたします。

スペンサー＆ホークさん

こんばんは！
いつもお世話になっております。

＞「ハーヴェスト」一曲目のアウト・オン・ザ・ウィークエンド
＞この曲は恋人に去られ、失恋で沈み込んでいることを歌っていますね

申し訳ございません！
国内盤を持っていませんので、どの様な歌詞なのか知りませんでした。恋愛で悲観している内容とは・・
勉強させて頂きました。

＞ところで、ギター好きのホワイトメタルさんは、最後の「Words（Between the Line Of Age）」のニール・ヤングのギターは如何でしょうか。
私はあのギターが大好きなのです。

凄く良い曲ですね！
マイナー調のエモーショナルな感じが堪らないですね。
三回続けて聴いてしまいましたよ。
そこで、私なりの耳で感じた事を書かせて頂きます。

※動画やバンドスコア等で確認してから書き込むのは、私の意に反するので間違っていた場合はお許し下さい。

リフは特定の規則がなく開放弦を有効的に利用して、ソロとリフが調和しながら流れる様に奏でられている様に思います。
抒情的な演出をユニゾン・チョーキング、チョーキング・アップ→チョーキング・ダウンを効果的に多用して聴き手の感情を高めてくれます。
この方法論は、メタルのギターリストでもサウンドや奏法が進化していても、しっかりと踏襲されていますよ。

今回のスペンサー＆ホークさんのお問いかけには、私自身良い意味で原点に立ち戻る事が出来て感謝しております。

それでは、失礼致します。

ホワイトメタルさん
こんにちは

「アウト・オン・ザ・ウィークエンド」のホワイトメタルさんの感想は
＞母親に抱っこされ癒されているけど、どこか不安に感じる感覚に陶酔しました。

ということでしたが、「どこか不安に感じる感覚」というのが、まさに恋人に去られた心境に通じるものがあるのではないでしょうか。そのあたりを感じ取るとはやはり感性の違いですね。
私のようにぼーっと聴いているものには分かりません。

「Words（Between the Line Of Age）」のギター解説有難うございました。

「過去への旅路」というアルバムでは片面この1曲のみで、ボーカルのパートは少なく、延々とこのギターが聴けるので陶酔の境地です。

メタルのギターリストにもしっかり踏襲されているのですか。
このチョーキングはブルースには欠かせませんね。
まさしくエモーショナルですね。



ロックンロールのリズムについても、チャック・ベリーやボ・ディトリーの作ったリズムなど現在でも多用されています。

何年たっても基本は50~60年代の音楽のようですね。
これは不変ですね。

では。

皆様こんばんは

今回、70年代ROCKの素晴らしいライブアルバムに出会いましたのでご紹介致します。

経緯は、とうようさんの古いレコードアルバム評を見ていたら、「サンタナ/ロータスの伝説」が98点となっていました。とうようさんがこんな高得点を付けることはあまりなかったように記憶していましたし、サンタナ評はあまりよくなかったので、これにはビックリしました。

ロータスの伝説というのは確か、鈴木智雄さんのブログで見た記憶があり、鈴木さんの録音だと思い出しましたので、これは聞く価値があると思い、ネットで探しましたが、もう中古しかなかったので中古で購入しました。

このアルバムは７３年の大阪厚生年金会館での実況録音盤で、７４年に３枚組LPで発売されたものです。９１年にCDが発売されていますが、今回のは２００６年にリマスターされたものです。
鈴木さん、鈴江さんコンビによるリマスターですが、４０年前のライブが目の前で再現されるような音質です。

バンド構成はサンタナのギター、キーボード兼パーカッション２人、パーカーション２人、ベース、ドラム、ボーカル兼パーカッションという８人編成。

最初１分間の瞑想があり、それからはラテンパーカッションとサンタナのギター、キーボードの凄まじい緊張感のある競演です。CD３枚一気に突っ走りました。これだけ緩みのないライブも少ないと思います。パーカッションが引っ張って、それにサンタナのギターが乗るような感じですね。サンタナのギターも「天の守護神」より少しぜい肉を削ぎ落としたような音です。

このＣＤはＬＰと全く同じ曲順で構成されていますが、DISC3の３曲目の祭典がこの中で一番いいですね。サンタナのギター吠えまくり、パーカッションとの壮絶な戦いです。キューバ音楽大好き人間の私には堪らない演奏でした。

今回のこのＣＤに付属しているライナーノーツがまた面白い。このプロジェクトに関わった方々のこのライブ録音に関する思い出話などが出ていて楽しく、興味深く読ませていただきました。

なんといってもこの横尾忠則さんのレコードジャケットが凄いのです。このジャケットに関する話が非常に面白いものでした。
「お前ら一体何を考えて仕事しているのだ。印刷所から６００万円の請求書が来たぞ。どうする気だ」という部長の罵声に磯田ディレクターは「やっちゃたもの仕方ないよな」と耐えたそうです。
（私などはこんなこととても言えません。）

また、グラフィックデザイナーの田島さんは横尾さんのアシスタント役をやられたそうですが、その話が面白いのでご紹介します。

『横尾さんと何回か打ち合わせをしていると、横尾さんと一心同体となり、会社のことなど気持ちの片鱗にもない。そして、ついに言ってしまった。
「世界一のジャケットを作るんですね。」
横尾さんは笑ってうなずく。「そういうことだね。」』

その後に先ほどの印刷所の請求になるわけですが、横尾さんのこのジャケットに関する言葉も面白い。
『「いやー、しかし、凄いものになったねー、誰がこんなこと考えたんかねー・・・田島くんと磯田くんがよしゃあいいのに、悪ノリして、こんな凄いものにしちゃたんだよな。」
僕は絶句して心の中で叫ぶ・・・そんなこと聞いてませんよ、横尾さん。このレコードジャケットをロックミュージック史上、世界最大のものにしたのは横尾さん、誓って僕や磯田さんじゃない。あなたですって！・・・・』

横尾忠則さんは、ジャケットが出来たのを見てやりすぎたと思ったのでしょうか。

しかし、このＣＤもレコードと同じものになっています。懲りない面々のようです。
しかし、楽しい会社ですね。

ウィリー・ナガサキさんが、今回のＣＤのライナーノーツを書かれていますが、そこに「・・・それらのディティールが今回のミックスでさらに鮮明になった、エンジニアの鈴木智雄さんの技術力に改めて敬意を表したい。」

もう中古しかありませんが、この素晴らしいライブアルバムを買って聞いて欲しいですね。

なんたってROCKはこの時代が最高！

スペンサー&ホークさん

こんばんは

ロータスの伝説はその素晴らしいアルバム内容に加え、特殊ジャケットの傑出した出来栄えもあり人気の高い作品ですね。
横尾忠則さんの回想記は他でも目にしたことがありますが、意外と記憶が曖昧で勘違いしたまま記憶されていることも多々あるようです。
その辺りが非常にアバウトで横尾さんらしいという所でもあるのですが、確か自らの作品も描き終わった瞬間に過去のものとなりそれ程の執着は無いような事を仰っていた気がします。（三叉路の様な同じ風景を何度も描き続けるのはその情景への哀愁なのだと思います）

サンタナは根っからのハードロック好きには少し違う世界の音楽の様な気がして、敢えて遠ざかっていたような所がありました。
それでも初期の作品のオリジナリティには敬服していましたし、昔アナログは数枚持っていたと思います
既にご存知だと思いますが、そのハードロック好きにとってたまらないアルバムが10/23に発売されました。
ロータスの伝説と同じ鈴木さんがエンジニアをつとめられたBB&A（ベックボガート＆アピス）のライブアルバムです。

まず聴いた感想から述べますと、素晴らしいの一言です。
先ほどまでこのアルバムを聴いていたのですが、まだ興奮冷めやらぬ感じです。
この2013年DSDリマスター盤には只ならぬ拘りが感じられ、敢えて詳細には触れませんが、アルバムを手に取っていただければその拘りの数々はすぐにお分かりいただけると思います。
アルバムを手にした喜びを感じる盤に久々に出会った感じがします。
出来るだけステージの演奏を生で聴いている感覚に近くなるようにリマスタリングされているような気がし、私にはピンと張りつめた緊張感のような物まで感じ取れました。
観客の拍手の音が小さいとの意見も目にしましたが、寧ろ水を打ったような静けさが支配するような、息を呑む演奏がそこで展開されたのではないかと想像します。
おそらくそこにいた誰もが余りに凄まじい演奏に釘付けになったのではないでしょうか。
そんな事まで想像させるほど、真に迫った演奏が部屋を埋め尽くしました。
一瞬にして40年という年月を遡り、少し高くなったステージで繰り広げられる3人の演奏を、まるでライブ会場の前列辺りに座って聴いているような感覚を覚えました。
今は特にオーディオ的なピンポイントの音像定位を演奏者の実在感として捉えられることも少なくありませんが、このアルバムのリマスタリングは針のようなピンポイント定位は感じられませんし、音像は大きめです（実際には大きくは無いのですが）。
と書くとマイナス要因の様に思われますが、そのようなことは全くなく、これが本当に自然で、そこに等身大の演奏者が感じられ、それがまるでステージでの生演奏を聴いているような感覚になる所以ではないかと思います。
演奏内容は改めて言うまでもなく、この3人だから成し得たこの時代の良さと言うものが伝わってきます。

是非ライブ会場に足を運んでみて下さい

皆様こんにちは

zappa1993さんレス遅れてすみません。
今週は風邪でダウンしていました。

カクタス＋ベックのライブ盤ですが、今年初めにBSCD2を買っていたので、今回はパスしようと思っていましたが、ロータスの伝説を聴き、鈴木さんのブログを読んだら、買うしかありませんでした。注文した翌日にzappa1993さんのスレが出ていました。

一聴した瞬間、アコリバの音だと感じました。

そんな音はもちろんないのですが、私の中では、アコリバ製品を導入する際に感じる、躍動感の向上や、SN比の向上で雑味が消え、見通しがよくなり、微細な音もよく聞こえるということなどがアコリバの音という感じになります。

古い方はアピスのドラムがモタモタする感じがし、音もこもったように感じます。
今回のは圧倒的にスリリングで躍動感が違います。


余談ですが、このアルバムにも付いていたブックレットに当時の思い出話があり、そこでワールドロックフェスのことが書いてありました。

このライブに私も行ったのですが、何故か遅れて行ったのですね。ジェフ・ベックがなかなか出てこないので、隣の中学生くらいの子にきいたら、「もう出ましたよ」て言われてがっくりきしました。

翌日の新聞を読むと風邪で点滴打ちながらの演奏だったようで、すぐに救急車で病院に行ったようでした。

スペンサー&ホークさん

こんばんは
風邪は直りましたか？

BB&Aのライブ良いですね。
変に誇張したり作り込んだ音では無く、本当に自然な音でステージの演奏を楽しんでいる感じがします。
よく例えられる言葉ですが、「生のライブを観ているような感覚」を覚えることもあります。
私は後追いですから彼らの凄さと言うのは音からしか分からないのですが、当時を知るスペンサー&ホークさんなら色んなエピソードも思い出されたのではないでしょうか。