皆様こんばんは。
スペンサー＆ホークです。

今回はアフリカのポピュラー音楽を牽引する二人のアーティスト、サリフ・ケイタとユッスー・ンドゥールをご紹介します。

サリフ・ケイタについて解説文などを参考に簡単にご紹介します。

サリフ・ケイタは西アフリカの古代マリ帝国を築いたスンジャータ王の末裔として1944年生を受けた。しかし、そのような高貴な家柄に生まれたにもかかわらず、アルビーノだったため家族から疎まれ、社会から迫害されてしまう。
彼は歌を歌って生計を立てる道を選ぶが、それは尊い身分を捨て最下層の身分とされるグリオー（音楽を生業とする階層）と同じになることを意味していた。それでもサリフの生きる道は歌しかなかった。

1970年ころ、地元のバンドに歌手として迎えられ、ヒット曲も出たこともあり、徐々に注目されはじめる。その後ソロ・アーティストとして独立したサリフは、フランスを拠点に活動を開始し、1987年ついにアフリカ音楽史上に輝く傑作アルバム『ソロ』を発表。
https://www.sambinha.com/e-commex/cgi-bin/ex_disp_item_detail/id/SAR-101/

このCDについていたピーター・バラカンさんの解説（2002年執筆）の一部をご紹介します。
バラカンさんは私より少し上の年齢と思いますが、60,70年代のロックの熱い時代を知るものとして、ロック、ソウル、ブルースについて同じような考えの方のようです。この年代でロックを聴いていた者は大体同様の考え方の人が多いと思います。


14年前のことになる。この『ソロ』が発表された1988年、当時はそれまで中心に聴いていたロックが急速に面白くなくなっていた。ポピュラー音楽はますます商品化してしまい、60年代にはソウルやブルース、70年代ボブ・マーリーを始めとするルーツ・レゲエのような本物の表現に馴染んだ人間には悲しいほどの物足りなさがあった。
マーリーが死んだ後のレゲエは優しさのないものに変わっていった。ヒップ・ホップも、現象としては興味を持っていても、家に帰って聴きたいかというと、ちょっと違う。ドラム・マシーンに支配されたビートには体が乗らないという問題もあった。もっと、自分の感性に合う何かないかな、という心境だった。

　アフリカの音楽との出会いといえば、70年代前半にマヌ・ディパンゴの「ソウル・マッコサ」というヒット曲はあった。（スペンサー＆ホークの場合は『万象律動』というアルバムをよく聴きました）そして、1982年にはキング・サニー・アデの『ジュジュ・ミュージック』を聴いて本格的に開眼させられた。ところがその後なかなか続かなかった。「まいった」と言わせるだけのものを持った歌手に出会えなかった、ということだろう。
そこで、ピーター・ガブリエルのアルバム『ＳＯ』の中の曲「イン・ユア・アイズ」にゲスト参加したセネガルのユッスー・ンドゥールの声を聴いた途端にまさに「まいった」とうなってしまったのだ。
事実上消えてしまったアメリカのソウル・ミュージックに代わる何かを求め続けていた僕を満たしてくれるサウンドがやっと現れた。1986年だ。
　
その翌年にユッスーの『ネルソン・マンデラ』、そして88年にサリフの『ソロ』が日本で発売された。

　ユッスーのよりモダンで強烈なビートに比べて、サリフの音楽はぐっとディープな印象で、ファンキーなホーンやベースなどに拘らず長い歴史のスケールを感じさせるものが、あの見事な声にあった。ブルースのルーツがここにあることが本能的に分かるマリとその周辺の歌には最初から妙な親近感を覚え、『ソロ』におけるこの衝撃の出会い以来、コンテンポラリーな音楽の中で最も充実感を与えてくれるものとなっていった。

　
以上長くなりましたが、私のほとんど同じ感じ方でしたので掲載させていただきました。

この『ソロ』は少し古いのですが、最近では2005年の『ムベンバ』がいいと思います。
アコースティックなサウンドで、サリフの人間性溢れる歌声に涙してください。
音質もかなりいいと思います。
最初は『ムベンバ』のほうから入った方がいいかと思います。

http://www.amazon.co.jp/%E3%83%A0%E3%83%99%E3%83%B3%E3%83%90-%E3%82%B5%E3%83%AA%E3%83%95%E3%83%BB%E3%82%B1%E3%82%A4%E3%82%BF/dp/B000AU1LWQ/ref=ntt_mus_dp_dpt_3


ユッスーについては次回ご紹介します。