皆様、こんばんは！

いつも大変お世話になっております。

AA誌153号に特別付録されているCDをお聴きになられましたか？
今回は、アコリバRCAとXLR-1.0trpleC-FMの新発売徹底検証の特集が掲載されているので、購入された方も多いと思います。

前回のSTUDIO Dedeがレコーディングして特別付録されたJAZZ-REFERENCE CDは、それはそれは素晴らしい録音と演奏でしたが、今回のM・AレコーディングズのCDもオーディオファイルにとってはシステムの真価を問うには面白いCDであり、また高音質の部類に属するのではないでしょうか？

まず、M・Aレコーディングズの代表であるタッド・ガーフィンクル氏は、音楽家であり録音家でもある様で、世界中を旅して様々な演奏家と出会い主に響きの良い教会などをチョイスしてレコーディングを行う事がステイタスの様です。

いやぁ〜、実に羨ましい人生を送っている御方だと思いました。

勿論、コンサートホールやレコーディングスタジオで録音する事もあると思いますが、教会においては規模も様々ですし、建造された時代や風土、構造の違い、建物の原材料や装飾品、ましてステンドグラスや彫像物などの細工品は全て異なり、録音環境としては難しい（響き過ぎて）と思われます。
しかも、ワンペアマイクのワンポイント録音でシンプルな機器で音楽のあるがままの姿に近づける事を前提に録音するガーフィンクル氏のポリシーは、我々音楽好きには堪らない要素ではないでしょうか？

収録されている全13track（各アルバム【作品】の抜粋）を通しで3回程聴いてみました。
その中で、大変生々しく素晴らしい再生音を感じたのはtrack.2.5.6.8です。

Track.2（J.S.バッハ：フルートソナタ イ短調 第4楽章アレグロ）では、現在の金属製のフルートとは違い、古楽器（木製）のフルートを使用している事で大変耳あたりの良い質感と音色を感じる事が出来ると思います。
フルートの音色と響きも良いのですが、特筆すべきはチェンバロのピュアな音色と実在感、そして音離れの良さには身震いしましたし、生音に近い感覚に浸れました。
教会特有の残響感も不自然さは少ないと思いました。
そして、録音マイクロフォンはB&K社の4006（全指向性＝無指向性）です。
うん？もしかしてこのマイクは、あのインバル指揮：フランクフルト放送交響楽団のマーラー交響曲第5番で使用していた物と同一ですね。

Track.5（ヴァイス：リュート曲　ヘ長調　組曲よりサラバンド）では、リュートのピュア音色と質感が素晴らしく、心を洗われる様な感覚に浸れました。
残響感が少々気になりますが、これは教会特有の自然な残響なのだと信じる事とします。
それと、鳥の囀りが随所で収録されていますが、教会外で鳥が囀っていた鳴き声が自然に収録されたのか人口音をミックスしたかは判断しかねますが、気持ち良く聴けると思います。

Track.8（シェトヴィル：ソナタ第4番　前奏曲〜アレグロ・マ・ノン・プレスト）では、バロック期を象徴する楽器のリコーダー、バロック・ファゴット、そしてチェロの演奏で、教会で収録した割には残響感も少なくてピュアな音場と各楽器の音色がタイト且つ生々しい質感で美しい録音かと思います。
取分け、バロック・ファゴットの柔らかくねっとりと浸透してくる感覚は快感を覚えると思います。

Track.6（台風と戦う【中国民謡】）では、私個人としては全track中で一番素晴らしいと思った録音です。
とは言いましても、私はクーチンと言う楽器を見た事も聴いた事もありません。
それなのに一押しすると言う事は、私は気違いとしか言いようがありません。
しかしながら、私の心に刻まれた生々しい音色と質感は記憶に残り続きそうです。

残念ながら、track.13のヴァイオリンの音色と質感、残響感は失敗作に思えてなりません。（失礼な表現で申し訳ありませんが）


以上、私の拙いシステムと環境においての所感でありますので、良く調整された素晴らしいシステムと環境の方々とは所感が異なる場合がありますので、どうぞご理解下さい。

それでは、失礼致します。