zappa1993さん　こんにちわ！

＞ステージのすぐ近くで聴いているように感じるということは、それだけ音のしまりが良くフォーカスもきちんと合っているということだと思います。
十分な音圧も感じられますし、強弱の表現も豊かに再現されますので距離を隔てた感じがしないのですね。


一つ一つの楽器の強弱が解りやすくなり表現が豊かに再現されることによって　その曲のムードの中に入ることが出来楽しめました。
強弱の出方によって、それぞれの楽器での伝えたい表現
曲のイメージやムード曲の表現も変わってきてしまいます。
ＲＡＦ−４８Ｈになり　欠けていた所が補えるようになり
余分な音や響きが消え　より美しくなり距離も（立体感など）保てるようになり演奏者との距離も安定してきました。


＞アコリバ化することで、各楽器の音が重なり合わずに、静寂間の中に本来あるべき位置だけで鳴ることで、これはより一層感じ取れるようになります。


我が家の場合　ＴＶが目の前にあるので　もっと　明確な正しい位置に演奏者を置きたいので　管理人Ｋ様に　只今　ＴＶカバーを
御願いしているところです
たぶんこれで　オーケストラの質が上がるかな！？

アコリバ化することによって　本来出るべき音が　出ていないところを引き出し　音の強弱や表現の足りないところを助けてあげられより自然な音で楽しめるようになります。
「この楽器の本来の音はこんな感じ」
「これをしたら、どこが　ここが、こんな風に良い音になった」
「あれをしたら　どこが、ここがこんな風に悪くなった」

という正しい判断が出来るようにならないと　アクセサリは難しい世界です。

いくら自分が良い音だと思っていても回りの人にはあまり良くないと思われることもあります
例えるなら良くも悪くも両方の立場で　
（本人が×　周り〇　本人が〇　周りが×）
だから　一緒にやる人のレベルや信頼関係が大事だと思ってます。

なので私もより細かく正しい判断が出来るように勉強していきたいと思います(*^_^*)