上からの続きです。（これで一区切りとなります）

＜アコリバ製品群を導入しての感想＞
最後に、上の投稿に書いた様々な製品群を導入してきての全般的な感想を記します。

ヴァイオリンやチェロのソロ音源は、演奏者との距離感や、収録した部屋の残響や間接音がどれだけ混ざっているかなど、音源によって全く違っており（録音年代によっては暗騒音の入り具合も）、そのことがありありわかるようになりました。実は私にとって、積年の疑問のような音源がいくつもありました。とてもおこがましいのですが、例えば、「なぜこんな変な音で収録したのだろう（チェロ）」、「なんでこんな痩せたデッドな音なのだろう（チェロ）」、「なんでこんなにキンキンした音なのだろう（ヴァイオリンやオケ）」、「なんでこんなに汚い灰色の音なのだろう（オケ）」「なぜこんな平板でつまらない音なのだろう（チェロ、同じアルバムを昔レコードで聴いていたときはこんなのでなかった）」等々思うことが少なからずありました。すべてとはいかないまでも、その大半は、収録された音源の情報を自分の側で適切に再生できていなかったことが原因とわかりました。

オーケストラの音についても改善された結果、音源によって、ホールの響きの収録具合や、演奏者への近さの感覚、各パートの音の出方の収録具合が全く違うことがよくわかり、より自然に楽しんで音源の音楽を楽しめるようになりました。もともと気になっていた、弦楽器の音は、むやみにカサカサしたりキンキンしたりすることがなくなりました。金管楽器や打楽器の音は、ブルックナーや、マーラー、ショスタコービッチの交響曲でしばしば現れる強奏時にも、耳を塞ぎたくなるようなつんざく音ではなく、聴いていられる美しい音（金管ではビロードのような輝きをともなう豊潤な音、打楽器の大太鼓は皮の張りを感じる自然な音）になりました。また、音がダマになるようなこともなく、ブラームスのように音数の多い交響曲でも、いろいろな楽器の音が聞こえてくるようになり、音楽を構成するいろいろな旋律のつながりや絡み具合がわかるようになり、音楽そのものの楽しみをより深く味わえるようになりました。

ジャズは、ピアノの左手の打鍵の強い演奏家が出す音の切れや強さが直接五感に訴えてくるようになり、ベースのソロも実在感をもって聞こえるようになりました。一部の音源では、弦の上をすべる左手や右手の音や、ピチカートではじいた瞬間の音、その後のベース胴体の生々しい響きが、その場にいるような感覚で伝わってくるような感覚が、より強くなりました。

最後に、これは私が使用しているアンプとスピーカーの特性もあるかもしれませんが、録音年代の古い音源（1950年代やそれ以前のモノラル）であっても、古ぼけたキーキーした音や焦点の合わない音ではなく、その音世界のなかで十分な実在感を感じる音として楽しめるようになりました。マイクの本数の少なかった時代であるほどその傾向が強く感じられます。想像するに、音源を再生する忠実度が上がっているのだろうと思っています。（デジタル音源は、LANケーブルの経験でわかったように、あらゆる伝送段階でノイズ対策ができてないとそこから劣化という汚染が入るように感じます。ここまでしないといけないのだったら、ハイエンドのCDプレーヤーを買ったほうが費用対効果がいいのでないかと思わなくはありませんが。。。）。

以上の感想は、当方の環境でのものであり、前提として使用しているアンプとスピーカーが時間軸再生に力を入れて開発された製品であることが前提として少なからず寄与しているかと思いますが、アコリバ製品の導入なしでは到達できなかったと感じる要素も多く、このような全般的な形で述べさせて頂きました。長文をお読みくださり、ありがとうございました。